• Articulation et segmentation du corps,
• Travail sur la dynamique du mouvement (tension – relaxation, rythme et dynamo-rythmes, comédie musculaire et contrepoids),
• Etude de petits enchaînements corporels (figures dynamiques),
• Travail dans l’espace avec étude des marches stylisées et de caractères,
• Mises en situation à travers des thèmes d’improvisation et de semi-improvisations pour se confronter aux différentes situations de jeu.

• Places restantes : 4 places uniquement en deuxième semaine.
• Durée totale du stage : 25h
• Tarif (hébergement compris / repas non inclus) : 430€

Niveau de connaissance préalable nécessaire pour suivre la formation :

La formation est ouverte aux professionnels du spectacle comme à toute personne poussée par le désir d’acquérir une formation à l’art du Mime. Aucune connaissance préalable n’est proprement exigée pour rentrer en première année de formation. Une pratique sportive ou artistique antérieure présente par contre un bon atout pour intégrer l’école.

Rentrée administrative : 30/09/2024.
Début des cours mardi premier octobre 2024 – Fin des cours vendredi 20 juin 2025.

Retrouvez ici tous les détails de la formation :

• Travail sur les principes fondamentaux du mime corporel
• Techniques de bases, articulation corporelle
• Contrepoids, la comédie de l’effort
• Travail sur les déplacements du corps dans l’espace (marches de caractères)
• Segmentation et travail sur le rythme en fonction des caractères étudiés

Pas de stage thématique alors, mais un stage « touche à tout » un vrai stage d’initiation, où nous nous efforçons de changer chaque jours d’approche, de propos et finalement même d’improvisation.
Alors venez nombreux – découvrir ce stage unique dans son genre !

L’école ouvre exceptionnellement au grand public la semaine du 19 au 23 février 2024, normalement réservée aux professionnels. Les inscriptions sont accessibles dans la limite des places disponibles dès maintenant pour cette semaine (soit 30h de formation).

Il dure 60h, il est entièrement finançable par l’AFDAS pour les publics recevables.

Chaque année, l’école accueille des élèves venus de différents horizons et de différents pays, tous désireux d’approfondir leurs connaissances du théâtre corporel et d’assimiler les rudiments essentiels de l’art du mime corporel selon la technique d‘Étienne Decroux.

Nous avons donc décidé d’ouvrir nos portes au jeune public à partir de janvier 2024.

Ce cours proposera aux jeunes de :

• Développer la créativité et l’imagination :
• Travailler sur l’articulation du corps pour l’apprentissage de la connaissance de soi et de son corps :
• Le développement de la communication non verbale par des exercices de semi-improvisation et improvisation.

Cette nouvelle formule pour le jeune public débutera samedi 12 janvier 2024 !

Les inscriptions sont ouvertes !

Des rencontres avec des artistes, des créations artistiques et des représentations devant des publics extérieurs sont prévues afin d’enrichir la pratique des élèves et de les professionnaliser.

Vous souhaitez assister à la représentation des travaux des élèves ? 

Inscrivez-vous gratuitement à la soirée Work in progress du vendredi 8 décembre à 20h au sein de l’école (réservation au 09 51 55 08 16).

Vous avez manqué le début de la formation mais vous souhaitez vous inscrire ?
Il est encore possible d’intégrer la formation en contactant M^me Natalie Stadelmann au 09 51 55 08 16

La formation se poursuit jusqu’au 21 juin 2024.

Le Mime Corporel Dramatique est une pédagogie théâtrale dont l’objectif est la formation de l’acteur. Elle s’adresse à un public hétéroclite venant aussi bien de la danse que du théâtre, de la musique, de la marionnette, du clown ou du cirque.

Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.

Le stage a lieu du 19 février au 15 mars 2024 à l’école (Montreuil)

Il dure 60h, il est entièrement finançable par l’AFDAS pour les publics recevables.

L’école ouvre exceptionnellement au grand public la 1^re semaine du stage du 19 au 23 février 2024, normalement réservée aux professionnels. Les inscriptions sont accessibles dans la limite des places encore disponibles (30h de formation au tarif exceptionnel de 580€).

Le Mime Corporel Dramatique est une pédagogie théâtrale dont l’objectif est la formation de l’acteur. Elle s’adresse à un public hétéroclite venant aussi bien de la danse que du théâtre, de la musique, de la marionnette, du clown ou du cirque.

Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.

Le stage a lieu du 19 février au 15 mars 2024 à l’école (Montreuil).

Le stage dure 60h, il est entièrement finançable par l’AFDAS pour les publics recevables.

(15 stagiaires maximum)

Ce projet ambitieux, qui nous ramène aux sources de la théâtralité, passe, durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique. Le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame, abstraction se côtoient.

Le stage a lieu du 18 au 22 septembre 2023 à l’école (Montreuil).

Le stage dure 30h, il est entièrement finançable par l’AFDAS pour les publics recevables.

Ce projet ambitieux, qui ramène aux sources de la théâtralité, passe,
durant ce stage, par l’étude des fondamentaux du Mime Corporel Dramatique.

Le mouvement, de par son articulation, prend des formes à la fois signifiantes et abstraites. L’attitude et le geste par leur densité, donnent à ce corps en mouvement une dimension scénique où poésie, drame et abstraction se côtoient.